- "Γυναίκες Εικαστικοί στην Ιστορία της Τέχνης"
Τα άρθρα που ακολουθούν, αφορούν κατά κύριο λόγο τις γυναίκες εικαστικούς, ζωγράφους, γλύπτριες, φωτογράφους, χαράκτριες, κτλ.

- Kαθώς πρόκειται για μια διαρκή έρευνα και αναζήτηση πηγών και πληροφοριών, τα ήδη δημοσιευμένα άρθρα ανανεώνονται κάθε τόσο με συμπρηρωματικά στοιχεία, ώστε να αποκτήσουν μια όσο το δυνατόν πληρέστερη μορφή.

-Δημοσίευση :περιοδικό "Ρωγμές"

Τρίτη, 11 Σεπτεμβρίου 2007

Έκθεση Ζωγραφικής: "Παιχνίδια του Φωτός και της Σκιάς"





5-18 Νοεμβρίου




Εγκαίνεια:

Δευτέρα 5 Νοεμβρίου, ώρα 8,οο μ.μ.





-Την έκθεση θα προλογίσει ο εικαστικός Μιχάλης Αγγελάκης (*).
-Ορισμένα από τα έργα της έκθεσης θα συνοδεύονται από στίχους
της εξαίρετης ποιήτριας Κατερίνας Κατσίρη (**)






Τα έργα αυτής της έκθεσης χωρίζονται σε τρεις ενότητες:

α) “Μορφές” έχει ως θέμα τις απεικονίσεις προσώπων, οικείων, καθημερινών, που μου δίνουν αφορμές ώστε να αναδείξω τα στοιχεία εκείνα που μ’ ενδιαφέρουν και μ’ απασχολούν.

β) "Μυστήρια" ανήκει στη σφαίρα του υπερβατικού. Διαπραγματεύεται θέματα μεταφυσικής, εναγώνια πανανθρώπινα ερωτήματα και μυστήρια, που έχουν αποδοθεί βασιζόμενα στην βυζαντινή τεχνική.

γ) "Εσωτερικά τοπία" χαρακτηρίζεται από μια τεχνική απελευθερωμένη απ’ τα αυστηρά όρια της φόρμας, πηγαία κι αυθόρμητη, εκ διαμέτρου αντίθετη απ’ τις προηγούμενες ενότητες.

Ένας απ’ τους τρόπους με τον οποίο θα μπορούσα να εξηγήσω αυτό που κάνω, είναι καταγραφή της διαδρομής της ψυχής.(Για όσους δεν δέχονται την ύπαρξή της, εξηγώ πως αναφέρομαι στην πλευρά εκείνη του εαυτού που νιώθει, αισθάνεται, σε αντίθεση με την άλλη πλευρά, τη νόηση, που σκέφτεται, αναλύει, κρίνει ,ταξινομεί και έπεται πάντα της πρώτης)

Έτσι, μπορώ να πω πως τα έργα αυτής της έκθεσης είναι αποτέλεσμα κυρίως ψυχικών βιωμάτων, τα οποία περιγράφουν μια πορεία διερεύνησης εμπειριών και εντυπώσεων του παρόντος υλικού κόσμου, αλλά και του επέκεινα .

Πρόθεσή μου δεν ήταν να επιλέξω με αισθητικά μόνο κριτήρια πρόσωπα, στοιχεία της φύσης - ή μυστήρια παρμένα απ’ τη θρησκευτική παράδοση - που με απασχολούν , με μόνο σκοπό να τα απεικονίσω εξωραΐζοντάς τα, αλλά να περιγράψω, να ιστορήσω, να ερευνήσω ψυχικά τοπία ,χώρους του εσωτερικού διαστήματος , που έχουν διαμορφωθεί από εμπειρίες σχετιζόμενες με όλα τα παραπάνω.
Τα απλά καθημερινά πρόσωπα μα και τα θεολογικής φύσεως θέματα της Ανάληψης , της Καθόδου στον Άδη, της Μεταμόρφωσης γίνονται για μένα αφορμές για υπαρξιακή αναζήτηση, και προβληματισμό και σύμβολα τα ίδια, αφηρημένων εννοιών, μυστηρίων, προσωπικών οραμάτων τα οποία επιδιώκω να τα εκφράσω χρωματικά και σχεδιαστικά, παρά εκδηλώσεις θρησκευτικής πίστης και προάσπισης της όποιας δογματικής.

Ο συμβολισμός πίσω απ’ το προφανές είναι που προέχει.

Ένας ακόμη τρόπος ανάγνωσης των έργων αυτής της έκθεσης είναι αυτός που έχει σαν αφετηρία την συνύπαρξη και αλληλεξάρτηση των αντιθέτων.

Χρησιμοποιώ τα υλικά και τις εικαστικές αξίες εκείνες που με βοηθούν περισσότερο να ανιχνεύσω τα όριά μου, πρώτα απ’ όλα σαν ανθρώπινο ον και μετά σαν ζωγράφο.

H γήινη υφή της αυγοτέμπερας υπό το φως της υπεριώδους ακτινοβολίας, «ενσαρκώνει» το αφηρημένο, δημιουργώντας ένα στέρεο σώμα μέσ’ απ’ το οποίο αναδύονται τα fluorescent καθαρά και διαυγή χρώματα , επιτρέποντας το εσωτερικό υπερβατικό φως να αναδειχθεί.

Έτσι, επικρατεί γενικώς η τάση να υπερπροβάλλεται το λευκό του φωτός – σαν σύμβολο της ζωής , της κίνησης, της πληρότητας - και λιγότερο τα άλλα χρώματα ,όμως βάση, αφετηρία και σημείο εκκίνησης είναι το μαύρο χρώμα και ό,τι αυτό αντιπροσωπεύει: μηδέν, ανυπαρξία – θάνατο, απουσία χωρόχρονου, κενό.

Ίσως αυτή η αναγκαία και αυτοεπιβεβλημένη σχέση να είναι και το μοναδικό δογματικό στοιχείο του έργου.
Ο,τιδήποτε άλλο, μπορεί ελεύθερα να τεθεί στην υποκειμενική κρίση του θεατή προς αποδοχή ή μη.




Δείγματα έργων


Α' ενότητα

"Μορφές"




Β΄ενότητα

"Εσωτερικά τοπία"




Γ' ενότητα

"Μυστήρια"






Η διαδρομή


Αν και ξεκίνησα να δουλεύω με παραδοσιακά υλικά όπως
αυγοτέμπερα,λάδια, ακρυλικά, κάρβουνο,ακουαρέλα,
τα τελευταία χρόνια τράβηξε το ενδιαφέρον μου μια
καινούργια - για μένα - τεχνική πειραματισμού η UV
ακτινοβολία (
ultraviolet κοινώς black light) και
τα αντίστοιχα fluo χρώματα τα οποία χρησιμοποιούνταν
ήδη ποικιλοτρόπως απ’ τη δεκαετία του ΄70.
Ξεκίνησα έτσι τις πρώτες δοκιμές – αρχικά για τη χαρά
του παιχνιδιού και μόνο σε συνδυασμό με τα συμβατικά
υλικά, λάδια και κυρίως αυγοτέμπερα, πάνω σε θέματα
που προτιμούσα να δουλεύω,προσωποποιήσεις αφηρημένων
εννοιών όπως άγγελοι, προφήτες, Νίκες και πορτρέτα.
Διαπίστωσα πως άρχισαν να αποκτούν μιαν άλλη
διάσταση, απόλυτα συμβατή και μάλιστα ενισχυτική του
αρχικού τους πνεύματος.
Η μεταφυσική και το πνεύμα αναδεικνύονται.
Η ψευδαίσθηση του βάθους μεγεθύνεται.
Και μάλιστα το μαύρο υπόβαθρο αποτελεί ένα ιδανικό φόντο
ώστε να ενισχυθεί αυτή η εντύπωση.
Άρχισα λοιπόν να εφαρμόζω την καινούργια αυτή τεχνική
τόσο στη θρησκευτική θεματογραφία όσο και ευρύτερα στη
ζωγραφική μου,ανακαλύπτοντας έτσι ένα νέο πεδίο
προσωπικού πειραματισμού.
Για το λόγο αυτό η παρούσα έκθεση παρουσιάζει γενικά
ποικιλία όσον αφορά τα θέματα και τα διαφορετικά στυλ,
μια που το έργο στο σύνολό του δεν αποτελεί το
καταστάλαγμα της δουλειάς μου.
Αντιθέτως, εγκαινιάζει έναν καινούργιο εικαστικό κύκλο
αναζήτησης.

Επέλεξα να παρουσιάσω τα έργα μου χωρίς τίτλο θέλοντας
να αφήσω το θεατή ελεύθερο να κάνει τους δικούς του
συνειρμούς, αλλά και να αποδεσμεύσω τα ίδια τα έργα από
προσωπικούς μου προσδιορισμούς και κατευθύνσεις, έστω
κι αν σε πολλά απ’ αυτά η αρχική πρόθεση είναι εμφανής.


A.Κ.


* Ο Μιχαήλ Αγγελάκης (εικαστικός και ο ίδιος,ζωγράφος,
αγιογράφος, χαράκτης)
έχει διατελέσει:

- Πρόεδρος του Επιμελητηρίου
Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος
-Μέλος της επιτροπής για τα εικαστικά του Υπουργείου
Πολιτισμού
-Πρόεδρος της Α.Σ.Κ.Ε. της Ε.Ρ.Τ.
- Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Δημοτικής Επιχείρησης
Ανάπτυξης και Πολιτισμού του Δήμου Γλυφάδας-Πινακοθήκη
Πιερίδη
-και Μέλος της επιτροπής Μνημείων του Δήμου Αθηναίων.

**Η Κατερίνα Κατσίρη έχει εκδώσει τέσσερις ποιητικές συλλογές
( εκδόσεις Λιβάνη):
-"Αιώρηση" 2005
-"Μικρές Σκιές" 2006
-"Παγιδευμένοι Κύκλοι" 2006
-"Αόρατα Τοπία" 2007
Πολλά ποιήματά της έχουν δημοσιευτεί σε εφημερίδες και
λογοτεχνικά περιοδικά.
Επίσης διατελεί ως συντάκτρια του Λογοτεχνικού περιοδικού
"Ρωγμές".
(Δικτυακός Τόπος: "Αόρατα Τοπία")






Κυριακή, 9 Σεπτεμβρίου 2007

ΠΡΟΣΩΠΟΓΡΑΦΙ΄Ες


Η γυναίκα που ζωγραφίζει

(αυγοτέμπερα)
1999






"Αρλέττα"
2001

(100- 75 cm- λάδι)








"γέροντας Νεκτάριος"
2001

(αυγοτέμπερα σε hardboard

30 -20 cm)







"γέροντας Πορφύριος"
2003

(αυγοτέμπερα σε hardboard
32 επί 22 cm
)








"Σούφης δάσκαλος"
2005

(αυγοτέμπερα σε hardboard
35 επί 25 cm
)








"Ίρις"

(αυγοτέμπερα και UV-
τμήμα έργου :70 επί 50 cm)









(Μολύβι και κάρβουνο σε χαρτί)









"Γυναίκα της Κνωσού"
2006
(35 επί 22 cm)









"Μάιρα"
Απρίλης 2006
(35 επί 22 cm)











"Αλέξανδρος"
Μάιος 2006

(35 επί 22 cm
)








"Αλέξανδρος"
Οκτώβρης 2006

(42 επί 30 cm)






"Αυτοπαρατήρηση 1"
Νοέμβρης 1998
(40 επί 28 cm)











"Αυτοπαρατήρηση 2"
Μάης 2006
(35 επί 30 cm)











"Το βλέμμα"

Απρίλης 2006
(30 επί 22 cm)














Αυτοπροσωπογραφία της Sofonisba Anguissola (1556) -Mουσείο Kunsthistoriches, Βιέννη

Από το θαυμάσιο βιβλίο της Frances Borzello "Seeing Ourselves: Women's Self-portraits"

"....η θέση των καλλιτέχνιδων στον κόσμο της τέχνης και στην ιδεολογία της εποχής τους ήταν άμμεσα συνδεδεμένη με τις αυτοπροσωπογραφίες τους......(οι οποίες) δεν αποτελούν αθώες αντανακλάσεις του τί έβλεπαν οι καλλιτέχνιδες όταν κοιτούσαν τον καθρέφτη τους. Είναι ένα μέρος της γλώσσας που οι ζωγράφοι χρησιμοιποιούν ώστε να κάνουν μια δήλωση, από την πολλή απλή "έτσι φαίνομαι", στην πιο πολύπλοκη "αυτή πιστεύω πως είμαι".
Έφτασα τελικά στο συμπέρασμα πως καμία γυναικεία αυτοπροσωπογραφία δεν θα πρέπει να θεωρείται ως δεδομένη...."